В преддверии XIII Международного форума молодого кино «Умут» редакция Economist.kg пообщалась с экспертом, который поможет разобраться в важных и практических вопросах кинопроизводства и фестивального продвижения. Как устроена экономика кинофестивалей? Какие задачи решают кинематографисты еще до того, как подать заявку и принять участие в фестивале? На эти вопросы отвечает Григорий Коломийцев — агент по продвижению фестивального агентства FESTAGENT. Также он поделится алгоритмом, который поможет понять логику и тонкости системного продвижения фильма на фестивальной траектории.

— Григорий, расскажите, кто обычно организует кинофестивали? В чем заключается экономический интерес организатора? 

— Кинофестивали чаще всего проводят местные власти, профильные фонды, национальные киноинституты и частные продюсерские структуры. Но за фасадом искусства всегда стоит экономика: фестиваль — это витрина контента и площадка для сделок.

Крупные площадки вроде Marché du Film или European Film Market получают доход за счет аккредитаций, аренды стендов и индустриальных сервисов. Организаторы также зарабатывают на спонсорских пакетах, партнерствах с брендами и медийном освещении.

Для города фестиваль — инструмент туризма: такие площадки, как Берлинский фестиваль или Сан-Себастьян, привлекают поток гостей, обеспечивают загрузку отелей и дают городу международное внимание. Поэтому фестиваль — не только культурное событие, но и выстроенный бизнес-хаб, где в одной точке сходятся контент, деньги и репутация.

Это в большей степени относится к крупным кинофестивалям. Небольшие локальные события нередко проводят прежде всего как формат досуга для местных жителей.

— Какие ключевые издержки возникают при организации кинофестивалей?

— Организация кинофестиваля, особенно крупного международного, почти всегда требует значительных расходов. В первую очередь это оплата работы команды, которая нередко занята круглый год: от программных директоров до маркетинга и технических специалистов. Существенная часть бюджета уходит на гостевую программу — перелеты, проживание и логистику для режиссеров, продюсеров и индустриальных гостей. Поскольку именно их участие во многом формирует статус фестиваля.

Отдельная статья затрат — инфраструктура и показы: аренда площадок, техническое обеспечение, организация церемоний и сопутствующих мероприятий. Значительные средства тратят на маркетинг и PR, чтобы обеспечить международное внимание и присутствие индустрии и прессы. Если при фестивале работает индустриальный рынок или проходят питчинги, добавляются расходы на их организацию.

Как правило, такие бюджеты невозможно покрыть только продажей билетов и аккредитаций, поэтому ключевую роль играют государственные субсидии, спонсоры и партнерства.

И это важный маркер: если фестиваль поддерживают многие институции, в том числе иностранные, стоит присмотреться — возможно, имеет смысл отправить туда фильм или приехать в качестве участника индустрии.

— А теперь давайте переместимся в мир создателей кино. С каким бюджетом можно начинать задумываться об участии в фестивале? На что придется потратить деньги?

— Минимальный бюджет, с которого имеет смысл выстраивать фестивальную стратегию, зависит от амбиций фильма. Но даже для базовой кампании стоит закладывать $500–$2000. Основная статья расходов — плата за подачу заявки (entry fee): сегодня на крупные фестивали подаются тысячи проектов, и этот взнос служит фильтром, а также покрывает работу отборщиков. Если вы нацелены на топовые фестивали, стоимость одной заявки может быть заметно выше, и при широкой стратегии продвижения общий бюджет растет очень быстро.

Однако плата за заявку — лишь часть затрат. В бюджет также стоит заложить затраты на материалы (DCP, субтитры, постер), услуги фестивального агента (если он есть), а также поездки на фестивали — аккредитации, перелеты и проживание. Участие «вживую» помогает в нетворкинге и поддерживает продвижение фильма.

Если подходить к стратегии серьезно, важно учитывать и риски. На рынке немало «фестивалей», которые фактически не проводят офлайн-показов и зарабатывают только на заявках. Поэтому площадки стоит тщательно проверять.

В итоге бюджет может существенно различаться, но принцип один: вкладываться не в количество подач, а в стратегически выбранные фестивали, действительно релевантные вашему фильму.

— Григорий, по вашему опыту, какова доля участников в фестивалях на самофинансировании? 

— Если говорить о коротком метре, то проекты на самофинансировании составляют значительную, если не большую часть. Взносы за подачу на короткометражные фестивали обычно невысоки, прием заявок идет круглый год, и у большинства авторов нет отдельного бюджета на фестивальную стратегию — поэтому расходы чаще всего покрываются из личных средств.

В полнометражном кино ситуация иная: фестивальную стратегию, как правило, закладывают в общий бюджет фильма и финансируют продюсеры, студии или сейлз-агенты, поскольку фестивали напрямую влияют на продажи и дальнейшую дистрибуцию. При этом в сегменте независимого кино доля самофинансирования остается высокой.

В целом можно сказать: чем меньше проект и чем более молода стадия его жизни, тем выше вероятность, что фестивальное продвижение оплачивает сам автор.

— Существует мнение, что не все кинофестивали одинаковы. На ваш взгляд, каковы ключевые градации таких мероприятий? Есть ли способ количественно измерить эффективность или «вес» фестиваля?

— Чтобы ориентироваться в разнообразии кинофестивалей, в индустрии принято выделять несколько ключевых уровней.

• Во-первых, это фестивали класса А, аккредитованные FIAPF, такие как Берлин и Канны — они формируют мировую повестку и обладают максимальным статусом.
• Во-вторых, существуют фестивали, аккредитованные Academy Awards: OSCAR и BAFTA (для короткого метра и документального кино).
• Заметный вес в индустрии имеют фестивали с сильным индустриальным блоком — кинорынками, ко-продукционными питчингами и образовательными программами, поскольку именно там происходит основной объем сделок и нетворкинга.
• Наконец, есть нишевые и региональные фестивали, ориентированные на конкретные жанры, темы или локальные индустрии.

Если говорить об эффективности, то универсального критерия не существует, но есть набор показателей: статус премьеры, уровень селекции, присутствие ключевых игроков рынка, объем индустриальной активности и количество заключаемых сделок. Не менее важны медийный эффект, награды.

В конечном счете «вес» фестиваля определяется его способностью конвертировать отбор и внимание в дальнейшую дистрибуцию фильма.

— В заключение хотелось бы задать самый важный вопрос. Если говорить о системном продвижении, должен существовать алгоритм. Вы могли бы пошагово описать его, Григорий?

— Во-первых, важно трезво оценить фильм и определить его фестивальный потенциал и позиционирование: это авторское кино, жанровый проект или социально значимая работа. Самим авторам часто сложно сделать это объективно, поэтому на этом этапе обычно подключают фестивальных агентов, сейлз-агентов или дистрибьюторов, которые хорошо ориентируются в рынке.

Во-вторых, формируется стратегия: определяются целевая ниша и список приоритетных фестивалей, релевантных фильму (например, для детского кино — сеть фестивалей, связанных с ECFA). Затем выстраивается премьерная логика: как правило, начинают с ключевых площадок, где возможна мировая или международная премьера, поскольку это напрямую влияет на статус и дальнейшую судьбу фильма.

После этого следует сформировать «волну» заявок на менее статусные фестивали, чтобы продлить фестивальную жизнь фильма. Параллельно нужно вести работу с прессой, поскольку от этого зависит видимость фильма. Здесь важно запастись терпением: порой первые ответы нужно ждать по полгода. Поэтому к отправкам и коммуникации стоит возвращаться регулярно, месяц за месяцем.

При этом важно понимать, что универсального алгоритма не существует: каждую стратегию всегда собирают индивидуально — в зависимости от качества фильма, его тематики и текущего спроса на рынке.